Como las ondas circulares que provoca una piedra al caer al agua, el impresionismo francés alcanzó a los países nórdicos, donde su influencia se hibridó en una generación única capaz de captar con maestría la luminosidad boreal. Este dossier está compuesto por cuatro artículos que repasan su incidencia en los países nórdicos, Rusia y Norteamérica. En Rusia, fue desdeñado por la crítica, pero adoptado por los artistas que buscaban la modernidad. Y en EE UU, los jóvenes pintores que lo llevaron desde París revolucionaron el arte del Nuevo Mundo. Además dedicamos un artículo a las creadoras impresionistas: a finales del XIX el oficio del pintor estaba vedado aún a las creadoras, el impresionismo rompió por primera vez, aunque tímidamente, aquel veto.

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La destrucción de Guernica por el bombardeo de la aviación alemana el 26 de abril de 1937, suministró a Picasso un potente tema épico real para su cuadro del Pabellón de la República de España en la Exposición Internacional de París. Una obra que, desde que se expuso por primera vez, se convirtió en todo un alegato contra la barbarie.

Ofrecemos a nuestros lectores la posibilidad de adquirir en formato PDF el dossier 80 años del Guernica: grito contra la guerra, que hemos dedicado en la revista de abril a esta obra icónica. En  los caminos invisibles de un icono, Javier Pérez Segura analiza la exposición Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica del Museo Centro de Arte Reina Sofía: los comisarios T. J. Clark y Anne Wagner han realizado una selección de más de 150 obras del artista malagueño que van desde los años veinte a los cuarenta, y donde la mitad de ellas guarda relación directa con esta pintura emblemática en una exposición con la que el Museo Reina Sofía celebra los ochenta años de su realización. Por otra parte, en Los símbolos del espanto Mercedes Peláez reflexiona sobre cómo el pintor malagueño exhaló con el Guernica un lamento por la ruina de Europa presagiada en España. Su cuadro comparte con otras obras, como algunos relieves sumerios o el Beato de San Severo, el terror sordo de las pesadillas, las catástrofes, los diluvios y las guerras. Y, por último, el profesor y especialista Rafael Inglada recorre el día a día del año 1937.

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Una asombrosa visión del mundo. Del sueño a la pesadilla. Pintor que alcanzó tempranamente la fama, el Bosco, además de estar considerado como un precursor del costumbrismo, fue el creador de un personal universo de monstruos, quimeras, diablillos y caprichos que deleitaron y sorprendieron a sus contemporáneos con su visión satírica y moralizante, y aún ejercen un enigmático magnetismo. María Cóndor

La Adoración de los Magos: historia de una restauración. En septiembre de 2014, el Museo del Prado puso en marcha la restauración de este tríptico del Bosco. La responsable de esta delicada tarea explica el complejo proceso técnico que condujo a la recuperación de la obra en todo su esplendor original. Herlinda Cabrero / Restauradora de pintura del Museo del Prado

Lecturas del genio en El Escorial: el estilo de un clásico. La muestra que Patrimonio Nacional dedicó al pintor holandés en el palacio-monasterio edificado por Felipe II permite entender mejor la interpretación que dieron sus contemporáneos a sus cultos “disparates”, al saber junto a qué otras obras colgaban y al contemplar los ricos tapices que se mandaron fabricar en Bruselas inspirados en sus tablas. Fernando Checa

Una vida en Bolduque: el genio en su ciudad natal. El lugar de nacimiento del Bosco, en el ducado de Brabante, era una vibrante urbe medieval en cuya ilustrada sociedad, a caballo entre la Edad Media y la Moderna, el artista, hijo y nieto de pintores y casado con la rica hija de un mercader local, fue una estrella. Marie-Claire Uberquoi

Los boscos de Felipe II: la obsesión de un rey. El monarca conoció la obra del pintor durante una visita a los Países Bajos y a lo largo de toda su vida coleccionó cuantas obras pudo salidas de su mano. La mayoría se conservó en El Escorial. Otras se perdieron en un incendio en el palacio de El Pardo. Luis Reyes

José Luis López-Linares: el jardín de los sueños. El 9 de junio el cineasta madrileño estrenó en las salas un documental sobre el Bosco. Encargado por el Museo del Prado, la cinta gira en torno a una conversación articulada por el experto Reindert Falkenburg con destacados personajes de la cultura. Javier Memba entrevista al director

De la analogía a la mercancía. El peculiar elenco de personajes del artista ha entrado con fuerza en el imaginario colectivo actual. Su obra ha sido reinterpretada sobre diversos soportes por numerosos artistas y hoy es objeto interesado de todo tipo de merchandising. Manuel Antón

El tríptico de los encantados: encuentro de dos genios. Tres obras del Bosco, Extracción de la piedra de la locura, Las tentaciones de san Antonio y El jardín de las Delicias, vertebran el cómic que Max, un clásico de la historieta española, ha realizado por encargo del Museo del Prado para conmemorar el V Centenario. Javier Memba entrevista al dibujante.

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Tres artículos, relaciones con dos exposiciones, una en el Palacio Real y otra en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, subrayan la influencia del pintor en los diversos territorios, del sur al norte de Europa, donde la impronta caravaggesca tuvo mayor incidencia.

Huella en Italia y en España, por Jesús Cantera Montenegro

Imposible de clasificar, el rebelde Michelangelo Merisi revolucionó la pintura italiana del Seicento. A pesar de su violenta vida, su genio hizo el milagro de que no le faltaran clientes. Desde las colecciones de sus protectores, sus obras irradiaron estilo y marcaron profundamente el barroco en Europa. Una exposición en Patrimonio Nacional muestra un magnífico repertorio de obras italianas, entre pinturas y esculturas, procedentes de las Colecciones Reales.

Ecos en Flandes y Holanda, por María Cóndor

Una de las grandes paradojas del gran pintor de Bérgamo es que, a pesar de no crear escuela, alcanzó fama suficiente para que, a su estela, viajaran a la península itálica pintores de Francia y más al norte. En Roma, sus seguidores formaron grupos que bebieron de su estilo y lo difundieron a su regreso a casa, donde proseguirían carreras distintas pero reconocibles por su impronta. Un magnífico ejemplo de cómo las corrientes estéticas en el continente estaban mucho más vinculadas entre sí en el siglo XVII de lo que tendemos a pensar.

Las joyas ocultas de Patrimonio Nacional, por Juan Ignacio Samperio Iturralde

Obras mal adjudicadas, restauraciones de gran calidad de lienzos descuidados y muestra al público por primera vez de piezas de las Colecciones Reales que se hallaban hasta ahora en dependencias privadas. Ofrecemos el inventario de todos esos tesoros.

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piero de bendetto de’Franceschi, conocido como Piero della Francesca, nació en Borgo Sansepolcro (ahora solo Sansepolcro), ciudad atravesada por el Tíber, a una veintena de kilómetros de Arezzo. Se ignora la fecha exacta, que pudo ser 1416, y, sin duda, entre 1415 y 1418. Fue aprendiz de Antonio d’Anghiari, de quien no se conoce ninguna obra, hasta 1438. Pero fue fundamental su estancia en Florencia en 1439, cuando Domenico Veneziano pintaba los frescos desaparecidos de Sant’Egidio, pues se anota “Piero sta colui”. A través de Domenico aprendería la técnica del fresco, que dominó y emplearía en muchas obras. Admiró la obra de Masaccio –más la contemplativa Trinidad de Santa Maria Novella que la dramática capilla Brancacci– y los retablos de fra Giovanni (el beato Angelico), asimilando los aspectos principales del nuevo lenguaje humanista: figuras humanas naturales que ocupan un lugar en el espacio construido con profundidad, según normas de la perspectiva, y su relación entre luz y color como Domenico había desarrollado…

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Artículo completo: http://www.descubrirelarte.es/2016/12/16/sorolla-un-valenciano-en-paris.html

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Tras su paso por el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Bilbao acoge hasta el 15 de mayo la muestra antológica dedicada el pintor impresionista. Esta exposición pone en valor su aportación diferencial, basada en una pintura centrada en las sensaciones táctiles frente a la idea reduccionista del impresionismo como pura visualidad. José María Faerna entrevista a Guillermo Solana, director del museo y comisario de la muestra, que destaca la variedad de etapas e intereses artísticos y propone el concepto de in¬timidad como cifra de esa reflexión sobre el artista a través de un itinerario temático que reúne 75 obras de Re¬noir en cinco apartados.

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El dossier que publicamos en el número 183 de Descubrir el Arte, coordinado por el catedrático Jordi À. Carbonell, hace un repaso a la pintura orientalista española y a los pioneros de este género. Desde Mariano Fortuny, cuyo influjo fue fundamental en la pintura orientalista peninsular del último tercio de la centuria; pasando por el paisajista romántico Jenaro Pérez Villaamil (El Ferrol, 1807-Madrid, 1854), el pintor costumbrista José María Escacena y Daza (Sevilla 1800-58), Eugenio Lucas Velázquez (Madrid, 1817-70), hasta Francisco Lameyer (Puerto de Santa María, 1825-Madrid, 1877). Véase un extracto en http://www.descubrirelarte.es/2017/01/27/la-fantasia-oriental-de-mariano-fortuny.html

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Una selección de las 200 mejores obras de arte español. Un grupo de especialistas hace un recorrido del arte desde la Prehistoria hasta nuestros días: pintura, escultura, fotografía, artes decorativas o cine.

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